animasjonsdefinisjon
Animasjon er teknikken eller forestillingen om bevegelse som brukes på et element eller individ. I dag er begrepet animasjon nært knyttet til den grafiske produksjonen av tegneserier, men generelt er det mange situasjoner der animasjon skjer utenfor den. I denne forstand kan et dyr eller individ gå fra hvile til animasjon når de utfører enhver form for aktivitet. Å være animert er et uttrykk som antyder eksistensen av en aktiv holdning.
Animasjon som en kunstnerisk teknikk kan beskrives som måten å generere grafiske sekvenser på forskjellige støtter for å representere, gjennom veksling av den ene og den andre på en kontinuerlig måte, illusjonen av bevegelse, selv om de i realiteten alle er statiske bilder. Animasjon kan da forstås som en optisk illusjon, for det ser ut til å være noe for menneskelige øyne når det i virkeligheten ikke er noe annet enn gjentatt anvendelse av de forskjellige bildene som gir den tilstanden til dynamikk og mobilitet.
Kunstnerne som lager en animasjon, eller animatorer, som de ofte kalles, er de som utfører animasjonsprosessen og som sådan er i stand til å tilskrive følelsen av mobilitet til forskjellige bilder, tegninger og til og med livløse gjenstander. Det er verdt å merke seg at den optiske illusjonen har en avgjørende innflytelse på forståelsen av dette fenomenet skapt av animatørene.
Det er et stort utvalg av teknikker for å generere animasjoner, for eksempel kan de forskjellige bildene opprettes ved å tegne eller male dem i hver lille endring som spiller en ekte modell eller en virtuell tredimensjonal modell.
Det er verdt å nevne at animasjon er et komplekst, intenst arbeid, og for eksempel er en enorm infrastruktur nødvendig for å oppnå det. Så det meste av den tilgjengelige animerte produksjonen er et produkt fra spesialiserte selskaper. Dette har på ingen måte gjort at forfatteranimatørens arbeid forsvinner, men det er mindre i forhold til produksjonen av den forrige.
Når man snakker om animasjon, kan man ikke bare referere til tegneserier siden det er tusenvis av elementer man kan lage animasjon med. I denne forstand teknikken til stopp bevegelse Det er en som gjør det mulig å generere animasjon med virkelige objekter i stedet for med tegninger. Denne teknikken utføres gjennom fangst av tusenvis av små endringer i et objekt som et eple, en kopp eller en bok. Navnet kommer fra det faktum at det starter fra tilstanden til ikke-animasjon, det vil si stillhet.
Tegneseriene
Hvem har ikke vokst opp med å se på eventyrene til favoritttegningene sine, ikke sant? Og hvor mange ganger som barn har vi lurt på hvordan de gjør det?
Tegneserier er opprettet siden begynnelsen av forrige århundre med teknikken utviklet for dette av de viktigste animatørene til animasjonsselskapet par excellence som Disney. Rammer tegnes en etter en, på papir 24 for hvert sekund av animasjonen. Deretter blir tegningen gjort igjen med blekk, og den blir malt med acetatark og det endelige resultatet blir fotografert med et statisk kamera. Bildene som er tatt blir deretter ordnet i kronologisk rekkefølge for å gi en illusjon av bevegelse.
Nå har ny teknologi absolutt endret denne prosedyren i løpet av de siste to tiårene, og i dag utnytter datamaskinen etableringen, som gjør alt på en raskere og billigere måte.
Animert kino
I animert kino brukes opprettelsesteknikkene som er installert for utvikling av tegneserier, i motsetning til ekte bildekino som tar opp virkelige bilder, som foregår kontinuerlig, i animert kino er det ingen slik bevegelse, men hver bevegelse Den genereres fra tegne på en slik måte at projisering av tegningene sekvensielt skaper en illusjon av bevegelse.
Anime: Japansk frimerkeanimasjon
Selv om tegneserier produseres over hele verden, har Japan uten tvil vært det landet som har utmerket seg mest i animert produksjon som et resultat av det særegen som det har klart å trykke på det og som har gått over sine egne grenser.
I Japan har anime klart å oppnå en enorm utvikling, og dens innvirkning har nådd alle målgrupper: barn, ungdommer og til og med voksne, med animeinnhold spesielt designet for dem og selvfølgelig med temaer knyttet til deres interesser.
Inspirasjonsbasen har vært den japanske mangaen eller tegneserien.
Tradisjonelt ble det alltid tegnet for hånd, men med fremgangen innen databehandling genereres det i dag praktisk talt gjennom datamaskiner.
I mellomtiden kan vi ikke se bort fra de fysiske egenskapene til karakterene blant de spesielle og umiskjennelige egenskapene: store øyne, veldig fine neser og munn, unikt hår og en enorm uttrykksevne.
