definisjon av lek
Underholdningen som folk velger
Skuespillene eller teaterverkene er siden eldgamle tider en av folkets favorittunderholdninger. Folk siden eldgamle tider har likt å sette pris på skuespill fordi de sammen med dem kan le, gråte, bli emosjonelle og til og med identifisere om de berører problemer som har med selve virkeligheten å gjøre.
Fortelling uttrykt i komposisjonsmodus for dialog
Som enhver annen fortelling, har den et plott eller argument som er utviklet i tre stadier eller deler: utstilling, midt og slutt. De fleste av stykkene består av tre akter, og fullførelsen av hver av dem vil bli indikert av gardinfallet eller av skiftende natur.
Et teaterverk er en litterær sjanger som består av samtaler mellom karakterene, det vil si at det er en fortelling uttrykt i den komposisjonsmessige dialogen, selv om vi også kan finne noen i nøkkelen til en monolog der den er en solo karakter som dominerer og kommanderer scenen, kjent som enmann. Komposisjon av teaterverk
I sin tur er hver handling delt inn i scener, som vil bli markert hver gang en ny karakter kommer inn i den.
Så, et skuespill er strukturert i to øyeblikk, handling og scene.
Handling og scene
Handlingen er den som vil markere miljøendringen. I skriftlige skuespill vil den manifestere seg gjennom beskrivelsen av settet og i representasjonen, som vi nevnte ovenfor, fra gardinens bevegelse eller endring av landskap. På den annen side vil scenen være preget av inngang og utgang av karakterene, mens den i de skrevne skuespillene begynner med beskrivelsen av bevegelsene og bevegelsene til de mellomliggende tegnene.
I et teaterstykke forteller ingen om eller forteller historien om forholdet mellom fortellerens rom / tid og fortellingens rom / tid, det vil si i et teaterstykke bare nåtiden til hver av karakterene.
Teatret, sjangertemplet
Representasjonen av et spill foregår alltid i et begrenset fysisk rom, kjent som en scene, og som vil bli arrangert i et teater, som er det stedet som er bestemt til å tenke på representasjonen av teaterstykkene..
Teaterhistorie og den store innflytelsen gresk teater har på sjangeren
Teaterets historiske opprinnelse går tilbake til menneskets mest primitive tider og er mer presist knyttet til de første aktivitetene som dette utviklet seg, jakt og jordbrukssamling, som ofte fører til dramatiske seremonier der tilbedelse ble gitt til gudene og de forskjellige åndelige prinsipper i det aktuelle samfunnet ble manifestert.
Men det vil være i det antikke Hellas hvor stykkene vil stamme med mening og struktur som vi kjenner dem igjen i dag. Stykkene var så populære i Hellas i disse tider at skaperne deres ble sanne representanter for sjangeren, slik er komikeren Aristophanes. Originaliteten til verkene til denne forfatteren er at i dem veksler dialogene med sangene som et kor tolker.
For sin del var Euripides en av de store eksponentene for gresk tragedie. Arbeidene hans tar bort korets rolle og vil pålegge en rekke karakteristiske elementer i tragedier som humanisering av karakterene, plotets kompleksitet, et realistisk avtrykk og en ny måte å behandle mytologi på.
Teatret ble i dag til et show og en god kommersiell virksomhet
I dag fortsetter teater å være en del av folks fritid og underholdning. Nyheten er at den tydelig utviklet seg siden starten, nye sjangere ble innlemmet, avantgarde-iscenesettelse ble pålagt, blant andre ressurser, og selvfølgelig har dette fått sjangeren til å vokse og vokse i kunstneriske forhold og blitt en kilde til arbeid for mange aktører og andre arbeidere knyttet til kjønn. Det er til og med steder i verden der teatret er en ekstra attraksjon for å besøke en by, slik er tilfellet Broadway, i New York, en vugge med de mest fremragende og spektakulære musikkteaterverkene.
